Ballada i suspens

Jeśli zapomnimy, że ballada to lektura szkolna i spojrzymy na nią okiem miłośnika suspense stories, to szybko uświadomimy sobie, że jest ona prawdziwym majstersztykiem pod względem dramaturgicznym.

Esencja sensacyjności

Przekonuję się o tym za każdym razem, gdy omawiam jakiś konkretny przykład ballady na zajęciach z kreatywnego pisania. 

Szczególnie polecam utwory Friedricha Schillera, jednego z najbardziej hollywoodzkich pisarzy romantycznych. Przeczytajcie choćby jego Rękojmię – przecież to fabuła przypominająca film typu „pościg z przeszkodami”. Na jej podstawie można się uczyć fachu scenopisarskiego, który polega na umiejętnym i świadomym manipulowaniu uwagą odbiorcy.

Franciszek Lyra, biograf Allana Edgara Poego pisał: „Spośród wszystkich gatunków poezji za najbardziej ‘ludzką’ formę wiersza [Poe] uznał balladę: reprezentowała w jego mniemaniu najbliższą ideałowi poezję dla mas”. 

Poezja dla mas, literatura dla mas – a przecież Poe jak nikt inny znał się na rzeczy. W końcu był autorem Kruka, być może najbardziej przebojowej ballady, jaką kiedykolwiek napisano.

Według mnie ballada jest najbardziej zwartą, dynamiczną, emocjonującą formą epicką tworzoną w XIX wieku.

Oczywiście istnieje mnóstwo jej odmian (przygodowe, thrillery, horrory, fantasy itd.), ale zasadniczo stanowi esencję sensacyjności, zapowiedź nowoczesnych action movies.

Jest czymś w rodzaju filmowej etiudy z dreszczykiem.

Sprawdźmy ten filmowy potencjał na przykładzie Powrotu Taty Adama Mickiewicza, opowieści, która zaczyna się obrazami dzieci czekających niespokojnie na przyjazd ojca. Niespokojnie, bo wiedzą doskonale, że w okolicy grasują niebezpieczni bandyci.

Pierwsza lektura

Świadomie wybieram tekst, który kojarzy nam się z czytanką dla grzecznych dzieci. Chciałbym, żebyśmy w ramach tego cyklu ćwiczyli producencki zmysł, którego zadaniem jest odnajdywanie materiału fabularnego z dużym dramatycznym potencjałem. Przypomnę: traktujemy tutaj teksty jako „rzeczy” do „obróbki”, adaptacji, twórczej aktualizacji.

Co ciekawe, autor opracowania „poezyj” Mickiewicza zwraca uwagę, że „Ballada należy do najpopularniejszych utworów w zbiorze”. 

Przeczytajcie ją, a przy pierwszej lekturze zwróćcie uwagę na te elementy, które do tej pory analizowaliśmy w ramach tego cyklu:

• widowiskowa sceneria,
• mroczny klimat,
• ostry montaż, który wzmaga szybkość akcji, 
• nastawienie na wyraziste obrazy, kadry,
• zmiany punktów widzenia,
• retrospekcje.

Z tego punktu widzenia już można dojrzeć, że ballada polskiego romantyka jest konstrukcją zaprogramowaną na wywieranie intensywnych wrażeń u odbiorców.

Wyobrażam sobie, że odczytywana w salonie na głos w pierwszej połowie dziewiętnastego wieku, kiedy ludzie nie byli tak przebodźcowani jak dzisiaj, musiała skutecznie wywoływać całe spektrum emocji.

Punkty zwrotne

Sensacyjna narracja składa się przede wszystkim z punktów zwrotnych. Ballada również.
Przeczytajcie raz jeszcze tekst Mickiewicza, zaznaczając tak jak ja ołówkiem te momenty, w których dochodzi do fabularnego przełomu. Macie?

Pierwszy punkt zwrotny został ulokowany w strofie siódmej:

„Wtem słychać tarkot, wozy jadą drogą
I wóz znajomy na przedzie;
Skoczyły dzieci i krzyczą jak mogą:
‘Tato, ach, tato nasz jedzie!’”.

Tata wraca cały i zdrowy.
Napięcie na chwilę opada.
Atmosfera robi się bardzo radosna, serdeczna, momentami nawet sentymentalna.
Ale w połowie dziesiątej zwrotki następuje kolejny punkt zwrotny.

„‘Ruszajcie – kupiec na sługi zawoła – 
Ja z dziećmi pójdę ku miastu’.
Idzie… aż zbójcy obskaczą dookoła,
A zbójców było dwunastu”.

Nastrój zmienia się radykalnie.
Nasi bohaterowie znaleźli się w śmiertelnym niebezpieczeństwie.
W kolejnej zwrotce kamera poety pokazuje w zbliżeniach złowrogie sylwetki przestępców. To bardzo sugestywne „zoomy”. Odbiorców powinny przejść ciarki po plecach.

„Brody ich długie, kręcone wąsiska,
Wzrok dziki, suknia plugawa;
Noże za pasem, miec...